Metropolis

Wie der Protagonist aus Tschechows Erzählung (Mein Leben) entflieht auch der Protagonist des Films Metropolis den Zwängen der Kaste und taucht in die Welt der Arbeiter ein.

Menschliches Hypogäum, unmenschliches Apogäum: Das von Arbeitern bevölkerte Innere der Erde, von unterkühlten Despoten bewohnte Wolkenkratzer.
Wir befinden uns im Jahr 2026, einer Zukunft, die damals ein Jahrhundert entfernt war und nun vor der Tür steht.
Die Karten der Zeit werden neu gemischt, je nachdem, wer die Bank hält.

Der weibliche Roboter, der im Film (und auf der B114) erscheint, nimmt die Gestalt eines Menschen aus Fleisch und Blut an, um die Masse zu manipulieren.
Wie ein Avatar des digitalen Zeitalters, wie ein Fake-Profil.

Als Inspirationsquelle für den dystopischen Albtraum diente die New Yorker Skyline der 1920er Jahre.
Faszinierende und beunruhigende Wolkenkratzer.
Chrysler Building, Empire State Building...
Die Weltwirtschaftskrise von '29 steht bevor.

Die vierzehn Nieten, die die spitzen Nägel ersetzen, können eine Gefahrenbotschaft sein, aber auch eine Anspielung auf Man Ray und sein berühmtes Bügeleisen „Cadeau“ – ganz im Sinne einer bahnbrechenden und ironischen Vision der Dada-Kunst als Antithese zum strengen Bauhaus-Funktionalismus.

Die Uhr, ein chronologisches Element, das in den sechs geschaffenen Werken häufig wiederkehrt, ist jene aus Modern Times (Moderne Zeiten).
Der von Chaplin gespielte Arbeiter ist durch la mechanische Arbeit so entfremdet, dass er in den Rockknöpfen der Sekretärin Radmuttern sieht.

Persönliche und epochale Große Depression.
Die B114 wird zur Maschine, um die Arbeiter in der Mittagspause zu ernähren, ohne dass sie die Produktion einstellen müssen.

Der Hintergrund der Malerei ist aus Perlmutt.
Ein Reflex von kinematografischem Licht auf dem Schwarz-Weiß der Geschichte.

Technik: Perlmuttpulver, Hämatit, Mattfarben, Zeitungsausschnitte, Swarovski-Nieten.